O Museu do Holocausto de St Petersburg convidou vários artistas para fazer uma homenagem as pessoas que perderam suas vidas no Holocausto, e David Kracov foi um deles.

Para criar a escultura, o artista utilizou dois elementos que chamaram muita atenção: personagens de desenhos animados e borboletas. David explica que usou os personagens por eles serem ingenuos e inocentes, e que na obra todos estão rezando. As borboletas foram escolhidas, pois Kracov leu o famoso poema “The Butterfly”, feito por uma criança que morreu holocausto, que conta sobre a utima coisa bonita que ele já viu, uma borboleta.

David Kracov se emocionou tanto fazendo esta obra, que agora todas suas esculturas possuem borboletas, representando esperança e liberdade. Lindo né???

David criou também a escultura de metal “Reflections” em homenagem as pessoas que morreram no 11/09. O artista retrata o skyline de NY com borboletas voando aonde as torres gemeas ficavam, representando tributo aos que perderam as vidas e no reflexo os predios ainda podem ser vistos.

Outras obras de David Kracov:

Hoje suas obras estão nas coleções de Steven Spielberg, Matt Damon e Donald Trump! O que acharam???

Se tivesse que escolher entre Picasso e Damien Hirst sua escolha é certeira e direta Hirst, não apenas pela sua arte e sim como uma meta, de todas as estratégias que fez com o seu trabalho. GoArt também perguntou em que museu Eduardo passaria uma noite – O Louvre. Motivo ? Sentir medo. Ele é super descolado, divertido e adora fazer intervenções urbanas pelo Brasil, Eduardo Srur virou assunto de todos aqueles que passaram pelo parque Ibirapuera, ou viram uma foto em algum lugar do Labirinto.

Além do Ibira já fez intervenções nas margens do rio Tietê, no Rio Pinheiros, Congresso Nacional em Brasília, Monumento às Bandeiras, Avenida Paulista e por ai vai…. O mais bacana do seu trabalho como ele diz é ter a liberdade criativa, usar a paisagem da cidade como inspiração e o melhor tirar todas as suas referências do seu cotidiano, sempre pensando em novidades. Nada de parar no tempo e se acomodar!! E então como Srur se descreveria? Ele responde. Um homem de duas pernas, dois braços e uma cabeça. Tem mais prático?

O que é o labirinto ? Composição geométrica composta de 50 toneladas de materiais recicláveis. Srur convida o público a entrar no interior da obra e buscar uma saída entre as paredes de resíduos sólidos.

Labirinto por Eduardo Srur

1) Como surgiu a idéia ? Visitando cooperativas de reciclagem. A idéia do labirinto foi propor a devolução do lixo para áreas de lazer e trazer a reflexão das pessoas sobre o assunto. Baseado no Hélio Oiticica o espectador é a propria obra, ativa os sentidos das pessoas, ele toca anda, vê , sente os cheiros… A obra não pode ser reduzida a questões ambientais apenas. E sim como uma ativação dos 5 sentidos

2) Por que escolheu esse tema ? Labirinto é uma metáfora, tem relação mitológica e histórica, o homem entra lá e tem que buscar uma saida, o que torna o espectador parte do jogo. Propõe a ativação dos sentidos e a participação do espectador num jogo sensorial e provocativo, que coloca pessoa e lixo frente a frente.

3)Que sensação voce deseja passar para o visitante ? Criar interesse e curiosidade no público… tantas pessoas ficaram curiosas que a expectativa de espectadores superou o que pensei, tivemos até que prolongar a intervenção.

Recentimente o fotografo Vincent Bousserez fez um trabalho muito legal para a Louis Viutton. A ideia da serie de fotos “Larger Than Life” é enfatizar alguns detalhes da marca como fivelas, botões e custura de uma forma descontraída. Ficaram show né ??

E para quem se interessar em saber mais sobre as parcerias que a marca já fez com artistas como Olafur e Joana Vasconcelos, vale a pena comprar o livro “Louis Vuitton: Arte, Moda e Arquitetura” que mostra detalhadamente todos os trabalhos! Você pode achar aqui!

Com proporções imponentes e magnificas, 157 metros de altura, a Catedral de Colônia é considerada uma das mais incríveis e impressionantes da Europa. Suas torres podem ser vistas num raio de vários quilômetros. Seu interior possui uma área dividida em cinco naves e sete capelas. Suas impressionantes colunas lisas, formam arcos pontiagudos que se elevam até o teto, características góticas. Incrível se deparar com tal arquitetura!!

Seus afrescos, a maioria, são do século 14 e seus mais de 10 mil metros quadrados de vitrais românticos fazendo um jogo de cores e luzes lindo!

Ao lado da Catedral há um museu de todos os tesouros da Catedral. A quantidade de peças é enorme e uma mais linda que a outra! Confiram

As incriveis fotografias, que fazem parte da serie Light Painting, foram feitas por Simon Berger. Como ele conseguiu fazer ?? Usando a técnica do Light Drawing, já mostramos ela aqui! O Go Art achou show!!

Mendes Wood apresenta a primeira exposição da artista americana Francesca Woodman no Brasil. São 27 fotografias que fazem parte da mostra, essas foram produzidas entre 1972 e 1980.As fotografias de Woodman são remarcáveis por sua força e urgência, assim como pela habilidade peculiar de convergir experimentalismo e classicismo.

A maior parte dessas imagens foram produzidas apartir de uma longa e lenta exposicão do filme fotográfico, revelando seus sujeitos (muitas vezes a própria Woodman) de forma indefinida e esfumacada. Essa própria carência de nitidez concede ao trabalho um ar de mistério, beirando o sobrenatural.

Vale a pena conferir !!

Rua da Consolação, 3358

 Jardim Paulista  São Paulo

Um dos museus que me deixou mais fascinada nesses últimos tempos foi com toda a certeza o Brandhorst em Munich. A arquitetura, mais uma vez, incrível hiper moderna, tudo feito de madeira… E a coleção é de tirar o fôlego para os amantes ou não da arte, e se não for vai sair sendo, podem apostar !! Quem estiver de passagem por Munich não pode perder!

No acervo do museu contem obras de artistas como Andy Warhol, Dan Flavin, Walter de Maria, Gerhard Richter, John Chamberlain, Sigmar Polke entre outros fantásticos !!

Theresienstraße 35  80333

München, Alemanha

Vamos lá !!!

Imaginem um andar inteiro so com obras do fantástico Cy Twombly??? Impossível? Pois é!! Os donos do museu eram super amigos do artista e adoravam o seu trabalho, foi então que decidiram construir o último andar do edifício especialmente para as obras do artista, com telas , esculturas e desenhos !!

Por lá encontramos telas do Andy Warhol que acredito que muitos ainda não conhecem , pelo menos eu ainda não conhecia. São telas que retratam a foice e o martelo, símbolo do comunismo, dos trabalhodores na época, essa pinturas eram uma crítica/protesto ao nazismo.

Outra coisa que captou todos os olhares do GoArt foi a incrível prateleira dos remédios do Damien Hirst, com certeza a maior que já vi !! A única foto que consegui tirar foi de perto, arranjei uma pra vocês terem noção do tamanho da obra.

O intuito de Hirst ao montar essa seleção de capsulas medicinais exatamente pensadas é de falar que no mundo atual as pessoas sempre estão com problemas, doentes e tem dores e a saída do sofrimento são os remédios ou drogas, eles podem tirar a dor, mas quando tornados um vício podem levar a morte. Bacana né?

A maioria das fotos peguei no flickr da casa moscati, se quiserem ver mais é so entrar aqui.

Depois de nos deparar com muitas obras incríveis foi a vez de conferir a exposição temporária do artista alemão Georg Herold, que sofreu influencia do trabalho de Polke no final dos anos 70. Um tema muito utilizado nas suas obras de arte é o Caviar, todos os desenhos sobre a tela são feitos com ele.

Londres esta mais colorida!! Para comemorar o quinto aniversario da Childline, ONG que ajuda os jovens dando conselhos pelo telefone, a Telecom chamou alguns artistas para pintarem as famosas cabines telefônicas. O legal dessa ação é que as cabines vão ser leiloadas e o dinheiro arrecadado vai para a Childline, demais né?? Quem estiver por Londres e quiser visitar as obras, é só acessar aqui para ver os locais em que elas estão! Adoramos e vocês ?? Selecionamos algumas para vocês, olhem só:

Por Munich o GoArt visitou diversos museus, e um deles foi o Haus der Kunst ( casa da arte em alemão). Como todas as outras construções, o prédio era fantástico! O prédio pegou fogo misteriosamente no, mas em 1933 com Hitler foi reconstruído e se tornou o primeiro edifício simbólico do poder nazista. Na época, Hitler selecionou as obras alemãs que gostava e colocou no museu. O espaço também serviu de abrigo no pós segunda guerra mundial.

A primeira exposição foi da dupla Janet Cardiff e George Bures Miller com 8 trabalhos fantásticos! A dupla combina imagens com espaços duplicados , ativando todos os sentidos do espectador , fazendo com que ele também faça parte da obra. Todas as obras são super interativas, a pessoa pode tocar guitarra, colocar o fone e assistir a um teatro, telefonar e ouvir a voz da artista….

Ficção e Realidade juntos ! Adorei, depois vamos mostrar o trabalho deles na Documenta de Kassel, genial também!

Abaixo temos “The Paradise Institute”. Essa obra é fantástica você se sente dentro do lugar, com o barulho das pessoas falando ao lado da vida delas, parece que é totalmente real, é de tirar o fone pra ver se não tem alguém falando mesmo.

Histories in Conflict
Celebrando o aniversario de 75 anos da casa das artes, foram retratadas diversas cenas históricas que ocorreram no museu, principalmente a historia, diferentes posicionamentos do poder e da ideologia da construção.

“Image Counter Image”  apresenta diferentes posicionamentos de críticos e artistas diante de todos os conflitos políticos, catástrofes que ocorreram no mundo nos últimos 20 anos. O mais interessante é observar o “olhar/foco” da mídia, o modo que ela retratou todos os acontecimentos passados.Até invadir a casa do Bin Laden por meio de um video game nos podíamos!! Go Art adorou !!

Langlands & Bell, The House of Osama bin Laden (Bunker), 2003, Langlands & Bell

Radenko Milak, What Else Did You See? I Couldn’t See Everything! (No. 5), 2010–2012,

Jeff Koons ganha uma retrospectiva na fundação Beyeler, Basel. O artista escolheu as 3 principias séries de seu trabalho, que representam os estágios mais importantes da evolução da sua carreira. E exposição prova que Koons tem muito mais do que um estilo kitsch para oferecer na sua arte!!

Prontos para uma pequena amostra das obras incríveis?