Desde semana passada, a Artidot de Cristina Cataldi Pedrosa e Francesca Pavesi Guez será a curadora da exposição coletiva « Magic Brésil » (Brasil Mágico) com o apoio da Embaixada do Brasil em Paris. Artistas brasileiros como Fernando Barata, Tuco Reinés, Betina Samaia  e Tina Machado vão expor suas obras no prestigioso hotel Lutetia, conhecido por sua rica historia  e onde grandes nomes da cena mundial já deixaram sua marca como Picasso, Matisse, e mais recentemente David Lynch, Vik Muniz e os designers Humberto e Fernando Campana.

A Artidot selecionou artistas, que traduzem a variedade e a riqueza da expressão artística atual, forte em cores mas também cheia de charme e de sensibilidade. É isso que faz a magia do Brasil !

por Carolina Cataldi Pedrosa

Negra com turbante e Índio de Betina Samaia

Quando? 4-29 de abril
Onde? Hôtel Lutetia Paris

 A Mixtape Design apresenta neste sábado seus novos produtos, assinados por parte do novo time de designers da Mixtape, que focaram suas inspirações em temáticas brasileiras e sustentabilidade ambiental e social. Assim, os produtos foram feitos a partir da reutilização de materiais, alguns únicos e outros em série limitada. E quem são os novos designers que passam a fazer parte do time da marca? Roberta Faustini, Kaio Chahad, a dupla Antonio e Fábio da 80e8 Design e Meji Design.       

Os novos produtos trazem um apelo sustentável e natural, onde caixas de papelão descartadas pela Mixtape Design, madeira, cordas e ferro que, antes, se tornariam lixo, transformam-se em objetos de design. São cadeiras, bancos, mesas e estantes criadas a partir deste processo e que estarão à venda na loja.

Neste evento, a Mixtape Design traz ainda a exposição de fotos com colaboração da conceituada Galeria Lume Photos e instalação do artista Marcos Amaro, seguindo a mesma temática, e dando sequencia a programação cultural dentro da loja. As empresárias Andrea Oliveira, Bruna Constantino e Isabel Matarazzo apresentam ainda a parceria social com o Espaço Humus, que fortalece os indivíduos por meio da cultura e arte e Instituto Arredondar, que estimula seus clientes a arredondarem o valor de suas compras de modo a reverter os centavos para projetos da instituição.

Pelo quinto ano consecutivo, a galeria Emma Thomas, de Juliana Freire, Flaviana Bernardo e Monica Martins, participa da SP-Arte – Feira Internacional de Arte de São Paulo. Para este ano a galeria Emma Thomas organizou uma festa paralela à abertura da feira, que acontece hoje, apenas para convidados. O local da festa será o Cine Joia, e vai abrigar a reunião de curadores, colecionadores, artistas e críticos de arte nacionais e internacionais.

A Emma Thomas receberá cerca de 600 convidados.Além dos DJs Fernando Falcon, Nyack e Leandro Pardi, a dupla de DJs Ad Ferreira e Jackson Araújo animam o evento, que ainda conta com estilistas e designers brasileiros vestindo o staff como Diego Cattani e Gustavo Silvestre. Os artistas Bruno Miguel, Gui Mohallem, Laerte Ramos, Márcio Banfi, Flora Assumpção e Theo Firmo fazem instalações de vídeo-arte na pista do Joia. Super Cool! O Go Art vai conferir

O resultado da feira , já com 9 edições, tem sido ótimo nos últimos anos e como resultado disso as grandes galerias do mundo cada vez mais abrem interesse no mercado brasileiro, Gagosian, Pace, David Zwirner , Hauser & Wirth são exemplos que estão na feira e a White Cube, outra grande, além de seus estande na SP Arte , tem o seu endereço fixo em SP, desde o ano passado. Uma vantagem maravilhosa da venda de obras internacionais na feira tem isenção de impostos, fora do período a tarifação na alfândega brasileira chega a 50% do valor de cada obra.

Mudando um pouco o cenário, agora as grandes galerias ficarão do segundo andar e na entrada do Pavilhão da Bienal, o público verá só os projetos educativos do evento, como o laboratório curatorial liderado por Adriano Pedrosa.

Depois do Museum of Fine Arts de Houston, o Museum für fotografie de Berlin e o Grand Palais em Paris, que o Go Art foi conferir clica aqui, chegou a vez do Palazzo delle Exposizioni de apresentar a exposição “White Women, Sleepness Nights, Big Nudes” com 180 fotos de Helmut Newton. O nome da exposição  faz referência aos três primeiros livros que o famoso fotografo alemão no final dos anos 70 (1976,1978 e 1981). Newton ficou conhecido por ter revolucionado a fotografia de moda com as primeiras fotos de mulheres nuas para editoriais de moda, inclusive para revistas como Elle ou Vogue. Um dos destaques da exposição também é uma serie de retratos de amigos do fotografo como Andy Warhol na mesma posição que uma estátua da Virgem Maria numa igreja toscana. Outra boa idéia do Palazzo delle Exposizioni foi expor as fotos em paredes azul Yves Klein ou turquesa que dão um contraste super bacana com a fotografia de Newton.

por Carolina Cataldi Pedrosa

Onde?Via Nazionale, 194  Roma, Itália
Quando? 06/03/2013 – 21/07/2013

Gobbis X Elaine por Felipe Cama

O Go Art foi conferir a exposição Circuitos Cruzados: o Centre Pompidou encontra o MAM, junção de coleções relativamente diferentes: a do Centre Pompidou, que abrange obras oriundas de diversas culturas, principalmente ocidental e do outro lado o MAM abordando um “estilo” mais moderno e contemporâneo da arte no Brasil.A exposição foi curada por Christine Van Assche, curadora-chefe do Centre Pompidou e Paula Alzugaray, curadora independente e editora em SP, de forma que o espectador se depare com desafios nos planos sensorial e intelectual.

Para Circuitos Cruzados foram selecionadas cinco instalações que remetem o observador a um modelo de circuito fechado do mundo atual com tecnologia de vídeo dos sistemas de vigilância contemporâneos. Cada seção está cercada por uma nuvem de palavras-chave que funciona como língua comum de intercomunicação entre os trabalhos. Artistas como Cildo Meireles, Leon Ferrari, Iole de Freitas, Artur Lescher, Rocha Pita, Ana Maria Tavares, Dora Longo Bahia, entre outros fantásticos!

Corinthians X Palmeiras por Dora Longo Bahia

Interface 1972 por Peter Campus

Onde? Parque do Ibirapuera, Portão 3, São Paulo,
Quando? 22 JAN – 31 MAR

No sábado o Go Art foi conferir o novo trabalho de Mauro Piva em sua primeira exposição individual na Galeria LEME. Apresenta um trabalho que remete a Mondrian, Piva utiliza a fita crepe, elemento central destas criações, para recriar a delimitação de espaços e cores, e algumas vezes das linhas, feitas pelo artista. Como Mondrian, Piva tem o intuito de ser reconhecido pelos espaços com ausência de cores e não os preenchidos com ela.

Já nos guaches, nas quais são delicadamente pintados papéis rasgados de folhas de diferentes cadernos, que sugerem bilhetes, Mauro Piva convida o espectador a imaginar o que estaria nestes bilhetes. O tamanho do papel pintado e seu pequeno rasgo sugerem um espaço para poucas palavras, como uma dose de fala, um recado ou um lembrete, fragmentos do cotidiano. Os guaches sugerem formas iguais de dizer coisas diferentes e formas de estabelecer alguma comunicação, mesmo que com si próprio. Não percam a exposição!

Onde?Av. Valdemar Ferreira, 130
CEP: 05501-000
São Paulo – SP / Brasil

Quando? 23.03.13 a 27.04.13

A Paralelo inaugura Deborah Anderson – Aroused, preview do documentário ainda inédito da fotógrafa, chamado “Aroused: The Lost Sensuality of a Woman”, com 16 renomadas estrelas mundiais de filme adulto, a ser lançado nos Estados Unidos no mês de maio. Além da exibição, a galeria expõe, pela primeira vez no Brasil, fotografias extraídas dos dois livros lançados por Deborah: “Paperthin” (2004) e “Room 23” (2009).

A série de fotografias de “Paperthin”, todas em preto e branco, com pequenos toques de cor, é carregada de sensualidade e estrelada por celebridades das telas e do mundo da música, tais como Minnie Driver, Pink e Fergie.

As imagens de “Room 23” também são de nomes importantes do showbusiness, tais como George Clooney, Elton John, Kid Rock, Lindsay Lohan e Cindy Crowford. Essa série, produzida na suíte de número 23 do Península Hotel, em Beverly Hills, apresenta um misto da mais corriqueira intimidade com um glamour e sensualidade fantasiosos, tudo isso envolto com uma pitada de bom humor.

Deborah Anderson tem influências artísticas de berço: o pai, Jon Anderson, é vocalista da banda de rock Yes, e a mãe, Jennifer, é fotógrafa. Após alguns trabalhos como cantora, Deborah deu início à carreira de fotógrafa de maneira autodidata. Juntou em seu trabalho as duas paixões, fotografando capas de discos e personalidades musicais, que mais tarde se estenderam para outros ramos do entretenimento. Desde o princípio, a artista tem profundo interesse por temas sensuais, tendo sido definida pelo LA Times como “uma fotógrafa cuja sensualidade singular está localizada em algum lugar entre a clássica French Erotica e Helmut Newton”.

As fotografias exibidas, por sua vez, instigam nossa curiosidade e imaginação fértil acerca dos mistérios envolvendo a vida privada das celebridades, que, de tanto admirarmos, julgamos conhecer a fundo. O que fazem nossos ídolos em seus momentos de intimidade? As fotografias de Deborah não respondem; apenas alimentam nossas fantasias.

Depois do MoMA de Nova York e do Museu Reina Sofía de Madrid,  é a vez do MAXXI de Roma abrir suas portas para uma exposição sobre o artista italiano Alighiero Boetti (1940-1994). Para provavelmente se diferenciar das duas primeiras exposições, o MAXXI decidiu focar na relação de Boetti com Roma e apresenta 30 obras inéditas ou raramente expostas do artista. Um exemplo é a obra Iter-vallo, muito diferente dos seus trabalhos mais conhecidos como seus famosos Mappe (Mapas). Outra razão para não perder essa “mostra” como dizem os italianos são as obras dos artistas Francesco Clemente e Luigi Ontani amigos do artista que também foram “estrangeiros em Roma” nos anos 70 como Boetti que nasceu em Torino.

por Carolina Cataldi Pedrosa

Iter-vallo de Alighiero Boetti (créditos : Roberto Galasso, coutesy of Fondazione MAXXI)

Quando? 23/01/2013 – 06/06/2013 

Onde? Via Guido Reni, 4  Roma, Itália

Emma Thomas promove, a abertura das exposições “Lastlândia”, segunda individual do artista Laerte Ramos, que apresenta uma série de esculturas inspiradas em soldados de plástico e temas militares. Já no espaço anexo, o artista Peter de Brito exibe “Refresh: estou ciente e quero continuar”, que mostra novas pinturas que são o resultado de uma pesquisa curiosa sobre os avatares de sites de pornografias. As duas exposições ficam em cartaz até 13 de abril e serão as mostras paralelas à SP-Arte no começo de abril.

No espaço expositivo da galeria, o artista plástico paulista Laerte Ramos apresenta “Lastlândia”, uma instalação de cerâmica com esculturas que ocupam o chão de uma forma, ao mesmo tempo, espalhada e organizada sobre camada de areia, que lembram um acampamento armado com tendas e soldados em alerta, prontos para combate, e que trazem uma percepção de vista aérea da composição em que as esculturas se apresentam.

De acordo com Laerte, as esculturas foram baseadas nos soldados de plástico e temas militares que são vendidos em saquinhos sortidos em “lojas de 1,99″. Estes saquinhos de brinquedos oferecem uma variedade de acessórios extras como barricadas, sacos de areia, galões de gasolina, cones, caixas, baús, assim como os próprios soldados em posições diversas, carros, jipes, tanques, aviões e botes. “O curioso destes brinquedos é que cada objeto tem uma relação de escala independente, além de colorações próximas umas das outras, mas diferentes, oriundas das massas de plástico distintas que foram usadas e misturadas em cada pacotinho posteriormente”, detalha.

“Lastlândia” de Laerte Ramos e “Refresh: estou ciente e quero continuar” de Peter Brito @ Galeria Emma
Abertura: 14 de março, das 19h às 22h
Período expositivo: 15 de março a 13 de abril
Rua Estados Unidos, 2205, Jardins – São Paulo