A Casa Electrolux apresentou ontem, com curadoria de Sergio Zobaran e Walton Hoffmann, a mostra “Diálogo”, do celebrado designer e arquiteto Sergio Rodrigues em parceria com seu discípulo Fernando Mendes. São ao todo 12 móveis, que ganham relevância por serem temas de um diálogo entre os dois profissionais de diferentes gerações – colocando em pauta também suas afinidades e eventuais discordâncias. Os curadores procuraram reunir peças novas e/ ou inéditas para o grande público, em séries numeradas e editadas em madeiras nobres, como a peroba-do-campo.

“Bons diálogos acontecem entre pessoas com as mesmas afinidades e aptidões, cultura e ofícios. Enfim, pessoas que conseguem ouvir e serem ouvidas, cada um a seu tempo, respeitando as regras de convivência, mas em um mesmo patamar”, diz o curador e artista plástico Walton Hoffmann sobre a colaboração entre Rodrigues e Mendes, que trabalhou por sete anos (de 1993 a 2000) no escritório de Sergio, e é responsável pela execução artesanal de suas criações. “É a pororoca do design  moderno com o contemporâneo”, completa o curador Sergio Zobaran.

Período expositivo: de 05 a 30 de abril
Endereço: Rua Colômbia, 157 – Jardim Europa, São Paulo

Pensando que um sapato pode mudar a vida de uma mulher a Soul Tattoo Art e Café criou o projeto Funny Feet, com a intenção de agregar arte a uma peça indispensável no guarda roupa feminino – o sapato. Dos escarpins luxuosos e peep toe românticos a oxford clássicos e ankle boots poderosas, pares  crus foram customizados por artistas de diversas vertentes. Entre eles estão estilistas, tatuadores, grafiteiros e artistas plásticos, todos com a missão de surpreender gostos que sintonizem um único fator: estilo e personalidade.

Do sofisticado conceito de Juliana Jabour e o glamouroso de Walério Araújo ao street art de Binho Ribeiro, um dos pioneiros do grafitti no Brasil e na América Latina e o estilo alternativo de Mari Martins – responsável pelo sucesso da Galeria Choque Cultural ao lado de Baixo Ribeiro – 25 nomes foram selecionados e criaram peças únicas que podem tanto decorar um ambiente ou desfilar um look singular. Cada artista criou seu par com total liberdade e materiais diversos foram utilizados no processo que conta com modelos da Bellíssima Calçados, marca sinônimo de beleza, qualidade e sofisticação, patrocinadora do evento.

O leilão aconteceu no dia 15 de março, sexta passada, no Soul Tattoo Art e Café, mas a expo rola até dia de 6 de abril.

ONDE? R.Oscar Freire, 2203
Tel? (11)3071-2316 | 3063-3435

Hugo França estreou ontem,terça-feira (19), no Mad Museum, em Nova York. O designer é o único brasileiro da mostra Agaist the Grain, que reúne cerca de 90 instalações que destacam artistas que utilizam a madeira como plataforma de trabalho. Para essa exposição, a peça escolhida foi o banco Chiara, de 2007, esculpido em madeira pequi, nos moldes de trabalho já conhecidos do artista, que alia a arte ao utilitário.

Onde? MAD Museum – Agaist the Grain 

Quando? 19 de março a 15 de setembro/2013

Em Chelsea, EUA, o escritório de arquitetura I-BEAM junto com o artista Sean Kenney fez uma reforma super contemporânea num loft , em que o o protagonista é o corrimão da escada, feito todo de peças de LEGO. 20 mil blocos foram necessários para a execução da obra. A inspiração dos arquitetos para montar a estrutura foi no artista modernista Mondrian, e Kenney desenvolveu um padrão de montagem valorizando as cores das peças, criando diferentes impressões dependendo da perspectiva do observador. Confiram:

Em parceria com a shapeways, especialistas de impressões em 3D, o designer nova iorquino michael schmidt  e o arquiteto francis bitonti criaram a primeira roupa articulada feita e impressa em 3D especialmente para a rainha burlesque  Dita Von Teese. O vestido futurista foi criado por 17 peças individuais, possui aproximadante 3000 articulações para a junção das peças, sem contar que é todo trabalhado com mais de 13,000 swarovski. A criação representa a possibilidade de criar uma roupa complexa e única feita especialmente para uma pessoa, tudo isso por uma máquina. Pois é , o futuro realmente chegou.

Benjamin John Hall cria sapatos para o futuro, todos são inspirados no processo e na experimentação de nascimento, vida, morte e ressurreição. Cada par tem um significado, como as luzes que acendem em alguns significa a vida, e passa por transformações que estão relacionadas a vida do homem. Bem surrealista né? À la Lady Gaga, alguém encararia um par destes?

Com idéias sempre diferentes o studio blackLAB Architects criou uma parede, composta por 12 mil lápis crayons, para o festival de design em Toronto. A tridimensionalidade do painel causa um efeito incrível diante dos nossos olhos, fazendo com que a cada ângulo observado possa ter uma visão diferente, olhando de frente para a montagem os lápis não são visíveis. Show !!

Depois de Jean Paul Gaultier e Karl Lagerfeld darem uma cara artsy para a coca cola, chegou a vez do Marc Jacobs criar a sua, super moderna, será lançada em março na Europa ! Mas a mais cool mesmo é a do Gaultier, o que acham?

Em comemoração a II Bienal de Graffiti em SP, a livraria Freebook decidiu fazer uma promoção especial para os livros relacionados ao assunto. Muitos contam como surgiu o graffiti, outros o crescimento e a história por trás dos grandes mestres da cena do street art como Banksy. Para ver todos os livros ente aqui.

Um hotel em uma ilha tropical à beira mar já é um sonho, quando combinado com um design criativo e moderno , melhor ainda. Foi assim que o canadense David Lombardi projetou o Villa Sapi , na Indonesia, criando ambientes diferentes e impressionantes. Vilas privadas para cada hóspede, construídas em sua maioria com palhas, bambu, madeira e vidro. Além da utilização de água e luz ser toda ecológica,  passando por um sistema de reciclagem.