Moscou está um pouco mais brasileira. Tudo porque o artista plástico carioca Eduardo Coimbra inaugurou sua instalação “Nuvem” na Ponte Kuznetsk, um dos pontos de maior movimento da capital russa . A obra, que já foi mostrada na Praça Charles Miller, em São Paulo (2012), e no Paço Imperial, no Rio de Janeiro (2008), tem cinco enormes caixas de luz – medindo 4,7m por 4,7 m – que contém imagens fotográficas de nuvens em suas faces maiores. A instalação, que parte do projeto LEXUS. Hybrid Art, movimenta a paisagem urbana e convida pedestres e a reinterpretar o céu.

A galeria londrina White Cube está com um projeto fantástico – Inside the White Cube. Investem em novos nomes da arte contemporânea, criando exposições paralelas à da galeria. O nome da vez foi o artista Eddie Peake, que vive e trabalha em Londres. Depois de diversas exposições, chegou em umas das maiores galerias do mundo. E mais, sua exposição foi um sucesso enorme, o que garantiu espaço fixo dentro da coleção da White Cube. Uma grande aposta para a arte contemporânea , sem falar que o trabalho dele é fantástico e curioso, provocando dúvidas no espectador, que está muitas vezes refletido em suas obras espelhadas.

Com traços super contemporâneos, lineares e simples, reforçando que menos é sempre mais,  Marcelo Alvarenga cria os seus projetos. Mineiro de 39 anos de Lavras, graduado pela UFMG e pós-graduado em Desenho Industrial pelo SENAC, vencedor de diversos prêmios para jovens profissionais foi consolidando a sua carreira de arquiteto. Já colaborou com Isay Weinfeld, o grande mestre da volumetria concreta contemporânea, em projetos como o Hotel Fasano Las Piedras, em Punta del Leste, sem contar suas cenografias fantásticas. As formas escolhidas por Marcelo Alvarenga na sua criação para uma casa perto de Belo Horizonte são ideias para a camuflagem da construção na paisagem. Incrível!

Fonte das imagens: Revista Kaza

Inaugurada recentemente o Museu de Arte do Rio (MAR), na praça Mauá, faz parte do projeto Porto Maravilha ( revitalização da área portuária do Rio)  e tem o intuito de promover uma leitura da história da cidade. O complexo do museu criado pelo escritório carioca Bernardes + Jacobsen abrange duas épocas diferentes da arquitetura, são dois prédios interligados por uma passarela de vidro e uma cobertura em forma de onda, totalmente diferentes, o Palacete Dom João VI, e o edifício vizinho, de estilo modernista – originalmente um terminal rodoviário. No palacete ocorrerão exposições, unindo dimensões históricas e contemporâneas da arte por meio de mostras de longa e curta duração, sejam elas nacionais ou internacionais. Já o prédio vizinho vai abrigar a Escola do Olhar com foco principal na formação de educadores da rede pública de ensino. O projeto foi criado pelo escritório carioca Bernardes + Jacobsen.

Vik Muniz inaugurou semana passada em São Paulo, a sua primeira mostra na galeria Nara Roesler, espaço que passou a representá-lo no Brasil desde o ano passado. Espelhos de papel, a nova exposição, apresentará onze obras inéditas que pertencem à série Pictures of Magazine 2, na qual o artista vem trabalhando nos últimos dois anos.

Tendo mais uma vez a fotografia como objeto final de sua produção, Vik volta a se apropriar dos fragmentos de revistas. Agora, no lugar dos pequenos discos regulares da série de 2003 (Pictures of Magazine), ele utiliza papéis rasgados, criteriosamente escolhidos a partir de imagens de publicações variadas. “Elas precisam ser rasgadas para parecerem mais acidentais, como se tivessem caído ali como confetes”, diz ele sobre o processo de colagens.

Vik Muniz joga com os limites da representação, recompondo imagens de obras referenciais que já fazem parte do repertório visual do espectador. A série atual parte do constante interesse do artista pelas ilusões de ótica e pelas brincadeiras, que ele diz explorar igualmente a sério. Vik conta que em visitas a museus observou que os espectadores, às vezes, se moviam para frente e para trás, numa espécie de transe, enquanto exploravam a fronteira mágica entre conceito e objeto. Para ele, justo nesse ponto de transição dá-se o encontro que considera o sublime em arte: “Esses são os momentos que contêm em sua transcendência a própria natureza da representação”.

O conjunto de fotografias digitais C-print em grandes formatos, que constitui a montagem da Galeria Nara Roesler, foi selecionado pelo próprio Vik Muniz. A mostra Espelhos de papel inclui composições a partir das pinturas de Claude Monet (Vaso de flores), Gustave Coubert (A origem do mundo), Willem de Kooning (Mulher e bicicleta) e Wilhelm Eckersberg (Modelo feminino em frente ao espelho), entre outras. Os trabalhos foram produzidos nos estúdios do Brooklyn, em Nova York, e da Gávea, Rio de Janeiro, cidades entre as quais o artista se divide atualmente.

Onde? Av. Europa, 655 – Pinheiros

Quando? 02.04 – 11.05.2013

fotos por Carolina Pedrosa

Construir o museu do século XXI em Roma, a cidade do Bernini e do império romano, não é uma coisa fácil mas foi esse desafio que a famosa arquiteta Zaha Hadid conseguiu  relevar em 2010. Primeira mulher a ganhar o premio Pritzker (o premio Nobel da arquitetura) em 2004, ela imaginou para a cidade eterna um museu de 27 000 m2, o maior da cidade, com muros em curvas e um chão ondulado. Outra particularidade desse museu futurista é o fato dele ser dois museus em um : uma parte dele sendo reservada aos artistas de arte contemporânea (Yayoi Kusama, Gilbert & George, Maurizio Cattelan, etc..) e uma outra dedicada aos arquitetos (Jean Nouvel, Rem Koolhaas e Luigi Moretti por exemplo).

Atualmente, o MAXXI apresenta duas exposições : Alighiero Boetti a Roma ( clique aqui para ver)  e Modelli/Models MAXXI Architettura Collezione.

por Carolina Cataldi Pedrosa

Obra do Anish Kapoor, parte do acervo permanente do Maxxi – foto de divulgação

Desde semana passada, a Artidot de Cristina Cataldi Pedrosa e Francesca Pavesi Guez será a curadora da exposição coletiva « Magic Brésil » (Brasil Mágico) com o apoio da Embaixada do Brasil em Paris. Artistas brasileiros como Fernando Barata, Tuco Reinés, Betina Samaia  e Tina Machado vão expor suas obras no prestigioso hotel Lutetia, conhecido por sua rica historia  e onde grandes nomes da cena mundial já deixaram sua marca como Picasso, Matisse, e mais recentemente David Lynch, Vik Muniz e os designers Humberto e Fernando Campana.

A Artidot selecionou artistas, que traduzem a variedade e a riqueza da expressão artística atual, forte em cores mas também cheia de charme e de sensibilidade. É isso que faz a magia do Brasil !

por Carolina Cataldi Pedrosa

Negra com turbante e Índio de Betina Samaia

Quando? 4-29 de abril
Onde? Hôtel Lutetia Paris

A exposição ‘O gesto e o Signo’ é a primeira mostra coletiva da galeria londrina White Cube em SP. Nomes como Damien Hirst, Mark Bradford e o brasileiro Daniel Senise são alguns dos grandes artistas que participam da mostra. O ponto de encontro nas obras dos artistas escolhidos são aspectos pictóricos de abstração lírica, ou seja, a forma não importa a técnica, como o artista reage com o acaso por meio da intuição. O foco da exposição é valorizar o gesto, o signo e o material utilizado na obra de arte. É possível observar que as “técnicas” utilizadas por cada artista para enfrentar o acaso são diferentes. No caso do americano Mark Bradford, o artista que mais chamou a nossa atenção, aplica a abstração como meio de observar um mundo que sofre constantes mudanças, assim cria a sua obra com cartezes e papéis que encontra perto de sua rua em LA, o trabalho é extraordinário!

Mark Bradford

A cada dois anos acontece em Tarragona um concurso de castelo, competição mais importante de torre humana que existe. A ‘brincadeira’ conta com participação de 32 grupos, entre 100-500 pessoas, ao redor da região da Catalunha, com as seguintes regras: montar uma torre o mais alto e o mais difícil possível, afim de criar a maior estrutura humana no mundo. O evento foi documentado pelo fotografo espanhol david oliete, que captou imagens com uma perspectiva única do acontecimento. Imagens essas que podemos nomear de obra de arte. Muito lindas e harmoniosas !

Como havíamos comentado aqui, este sábado aconteceu a performance Corpo de Secretas, do artista Lourival Cuquinha, na Galeria Baró, que por sinal foi um sucesso absoluto, super interativa e inovadora. No período da tarde foi aberta ao público, mas a noite foi um evento super bacana, privado. O Go Art mostra pra vocês um pouco do que rolou por alí e quem passou.

Lourival Cuquinha, Marcia Lagos e Paula Alzugaray

Claudia Baltazar

Artista britânico Toby Christian Supla entre amigos

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